Современное искусство: лекторий-путеводитель для дизайнера

Современное искусство необязательно нужно любить; но понимать его должен каждый, кто работает с визуальными коммуникациями. Именно на этой территории формируются идеи и приемы, из которых растет то, что́ мы видим и как мы видим. School of visual communication предлагает посмотреть на историю современного искусства с точки зрения дизайнера. Где находятся корни современного визуального языка? Как обозначить то, что невозможно охватить? Как эффективно работать с персональным опытом автора и зрителя? Что важнее: медиум или месседж? Попробуем найти ответы на эти вопросы вместе. Для кого: - для дизайнеров, которые хотят работать с идеями, а не просто двигать мышкой - для медийщиков, которые хотят лучше понимать современную визуальную культуру - для художников, которым важен результат, а не только процесс - для всех, кто хочет структурировать свои знания о современном искусстве От деконструкции классической живописи до поп-арта, концептуализма и цифровых медиа: мы пройдем с вами долгий и увлекательный путь в десяти лекциях. 20.07 / Лекция 1. Смерть классического искусства Импрессионизм и экспрессионизм. Фотография. Позиция художника в XIX веке. Генезис современного визуального языка. 27.07 / Лекция 2. Эпоха манифестов Кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. Феномен создания манифестов. Специальное задание для студентов: написать сюрреалистический текст. 03.08 / Лекция 3. Баухауз Новый формат образования. История и основные принципы Баухауза. Цвет и композиция. Формирование понятия “дизайн”. 10.08 / Лекция 4. ВХУТЕМАС Советский авангард в дизайне. История и основные принципы ВХУТЕМАС. Архитектоны и предметы дизайна. 17.08 / Лекция 5. Абстрактный экспрессионизм Изменение культурного ландшафта в военное и послевоенное время. Абстрактный экспрессионизм. Работа с памятью. Как обозначить то, что невозможно охватить? 24.08 / Лекция 6. Брутализм и конструктивизм Архитектура как зеркало культуры. Эстетика и утилитарность. Интернациональный стиль. 31.08 / Лекция 7. Поп-арт и перфоманс Искусство в условиях масс-маркета. Общее и личное. Персональный опыт зрителя как материал. 07.09 / Лекция 8. Минимализм и гиперреализм Диалектика минимализма и гиперреализма в искусстве. Анализ понятия user experience. Прямой и опосредствованный контакт. Медиум и месседж. 14.09 / Лекция 9. Концептуализм Развитие концептуального искусства. Идея и жест. Искусство новых медиа. 21.09 / Лекция 10. Digital-революция Возможности и угрозы новейших технологий. Современная архитектура и место дизайна в ней. Цифровое будущее искусства и дизайна. Преподаватель: Марина Никольчева — графический дизайнер. Эксперт в области истории искусства. Стоимость каждой лекции: 200 грн. Регистрация по ссылке: http://svc.com.ua/summer-school/art-vs-design/